As diretrizes são uma coisa boa quando você está trabalhando em uma nova receita. Sem eles, é fácil sentir a paralisia diante de tanta possibilidade.
Aqui no Bon Appétit, as diretrizes para a equipe de alimentos geralmente são coisas como “receitas para salmão”, “jantares de uma panela” ou “pratos inspirados em viagens recentes”. Eles são solicitados para fazer nossas rodas girando, guarda -chuvas culinárias que podemos identificar por baixo. Mas de vez em quando, os habitantes da cozinha de teste recebem uma premissa de história que explode nosso processo usual (de um jeito bom!). Na parcela de maio da revista, nossa edição de arte e design, esse recurso se apresentou, intitulado “Mordida no museu”.
Você já olhou para uma pintura impressionista abstrata e tentou descobrir que comida poderia representar? Até recentemente, eu teria dito: “Eu também não!” Mas essa foi a pergunta – que tratamos as obras de arte contemporâneas como os pontos de salto para novas receitas e trabalhamos para trás para desenvolver pratos que parecem o mais próximo possível das pinturas originais.
Obviamente, a obra mais difícil de alcançar essas fotos maravilhosamente copycat caiu para os estilistas e fotógrafos de comida e propaganda (Michelle Gatton, Christine Keely e Heami Lee, respectivamente), que meticulosamente organizaram cada ingrediente, superfície e luz para melhorar a arte. Na cozinha de teste, nosso trabalho era traduzir os trabalhos em alimentos, mantendo em mente a sazonalidade, a habilidade e as perspectivas pessoais. Aqui está como chegamos lá:
