Hoje em dia, o oposto é verdadeiro: a cultura mudou de modo que os chamados alimentos brancos como pão branco ou massas são “incompletos” ou processados excessivamente e muito refinados. O halo de saúde mudou para carboidratos e alimentos complexos derivados de trigo integral. Como se percebe que os alimentos brancos mudam com base na necessidade dessa pessoa. De tofu e iogurte nutricionalmente densos a biscoitos de água e batatas fritas, a falta de cor não significa necessariamente falta de nutrientes, nem significa que um alimento é mais puro que outro. Mas, dependendo de quem você pergunta, essas percepções persistem.
Ilustração de Matías Larraín
Quando as tendências de cores atingem seu prato
A cor do ano de Pantone começou como um padrão para os designers, mas hoje define a paleta de cores cultural em todas as indústrias de moda à comida. Em 2000, o coty era Cerulean Pantone 15-4020, uma mistura de números e alfabetos que significava muito pouco para a imaginação de um não-designer. Seis anos depois, essa mesma cor foi o assunto do monólogo eviscerante de Miranda Priestly O diabo usa Prada, sobre o poder da cor e da moda e como ambos influenciam o comportamento do consumidor. Indiscutivelmente, a única outra cor a ter um efeito de gotejamento de longa duração igualmente duradouro foi o quartzo Rose de 2016, que se tornou “rosa milenar” na linguagem comum. Nesse mesmo ano em que as vendas de Rosé decolaram, restaurantes como Pietro Nolita, de Nova York, espalharam a cor em suas paredes, e Le Creuset lançou uma coleção de hibisco. Nos anos seguintes, a Autoridade de Colors lançou tons de adjacente alimentar, como pimenta, mimosa, tangerina tango, marsala, peito de pêssego e mousse de Mocha deste ano. As associações de alimentos desencadeiam reações imediatas em nossos cérebros, algo Pantone, psicólogos de cores e profissionais de marketing aproveitados ao criar produtos: a sombra deste ano, por exemplo, responde “nosso desejo de conforto”.
Ilustração de Matías Larraín
As sombras da viralidade: rosa milenar e a ascensão da estética comestível
Graças em grande parte às mídias sociais, a conveniência é frequentemente determinada pela apresentação de uma comida, dentro e fora do prato. Desde o final do milênio dos anos 2010, o rosa está em toda parte, a primeira cor verdadeiramente viral. Ele fez as paredes de restaurantes e bares, e neon mostrou-se brilhantemente através das janelas, um sinal de morcego para a indulgência juvenil e a brincadeira. Mas antes disso, na costa oeste, um tom rosa semelhante era simplesmente a cor de uma caixa de rosca, introduzida na década de 1980 por famílias de imigrantes cambojanos do sul da Califórnia que administravam pequenas padarias em seu novo país de origem. As caixas rosa eram mais baratas que as brancas puras porque eram feitas de restos de papelão. Uma padaria começou as coisas, seguida por outra, depois outra.
Da mesma forma, podemos agradecer aos Simpsons pelas imagens indeléveis de rosquinhas de rubor: Homer Simpson primeiro atacou o lanche em 1989. Aquele rosquinha rosa se tornou um ícone cultural que Krispy Kreme introduziu um d’Ohnut, o Universal Studios começou a vender um por US $ 11 e Springfield, Renandue. A viralidade pode parecer um flash na panela, mas a ascensão de Pink no topo da pilha de cores foi uma campanha de décadas na construção de conveniência, ajudando-nos a associar tons rosa com diversão, acessibilidade e um pouco de humor.
Ilustração de Matías Larraín
Como Mac & Cheese se tornou um giz de cera (e uma pedra de toque cultural)
Algumas das nossas primeiras educação em cor são através da associação de alimentos. Pegue a linha de 64 cores de Crayola, um grampo das salas de aula do ensino fundamental dos EUA, onde os pequenos pegam giz de cera com nomes como verde limão, rosa salmão e roxo de ameixa para colorir sua arte da geladeira. Em 1993, Crayola introduziu um giz de cera de macarrão e queijo, nomeado por uma criança de seis anos. Evocá -lo em caixa Mac e queijo foi destinado a evocar “conforto e conexões”.
A ligação inextricável entre comida e cor está profundamente ligada ao nosso comportamento de compra. Os executivos de marketing geralmente usam alimentos para inspirar suas inúmeras cores. Pegue a OPI, o principal fabricante de esmaltes que a cofundadora Suzi Weiss-Fischmann diz ser inspirada em “comida, música, moda, cinema, arte e cultura pop”. Uma visão superficial do Reddit nos informa que, quando se trata de nomear seu esmalte, os tons mais populares da marca incluem Vinho Málaga, Aurora Berry-Alis e Cajun Camps. Este último é um dos best-sellers da marca desde 1990, um tom de vermelho de alta energia que deve sua criação a um jantar de Nova Orleans, Weiss-Fischmann, considerado memorável.
Outro OPI Red popular chamado I’n Not realmente uma garçonete é descrito como sendo um “Chianti Red”, o que é suficiente para desenhar uma imagem mental de um copo de vinho aveludado. Dificilmente é uma surpresa que a cor também seja o nome das memórias de Weiss-Fischmann, um aceno para como a indústria de alimentos é frequentemente um trampolim para aqueles com sonhos maiores, como se dissesse: “Você pode estar servindo ovos Bento hoje, mas suas unhas estão sempre prontas para o tapete vermelho”.